Además de ser algunas de las obras maestras más reconocidas de la pintura, los lienzos que componen esta galería han sido objeto de estudio de sorprendentes e interesantes investigaciones científicas:
El retrato de Marten Soolmans (Rembrandt van Rijn)
El retrato de Marten Soolmans ha sido examinado para revelar el secreto de su empaste. Autor: Rembrandt van Rijn
Es una de las obras maestras del pintor flamenco, que fue examinada en la Universidad de Delft bajo la luz del sincrotrón ESRF para revelar el secreto de su empaste: de esta manera los investigadores aprendieron sobre la técnica pictórica con la que Rembrandt dio a sus lienzos un efecto tridimensional, mediante pinceladas espesas y voluminosas que emergen literalmente del cuadro y que aportan, además del relieve, una singularidad por el reflejo de la luz sobre el relieve y el juego de sombras que proyectan.
El truco está en la composición de la pintura que utilizó, que el artista siempre mantuvo en secreto, pero que ahora ha sido descubierta por la moderna tecnología de difracción de rayos X, revelando la presencia constante de plumbonacita, un compuesto de plomo inusual en la época, como el ingrediente clave.
Es probable que Rembrandt o alguien más lo descubriera por casualidad como una impureza o producto de la descomposición de la hidrocerusita y la cerusita, los compuestos de plomo más utilizados como pigmentos blancos. Pero Rembrandt claramente aprendió a sintetizarlo para incluirlo en sus pinturas al óleo como aglutinante y así pudo dotarlas de esa particular consistencia que hace posible el empaste.
Girasoles (Vincent Van Gogh)
Entre las flores pintadas por Van Gogh se encuentra una variedad mutante de girasoles, la flor doble . Autor: Vincent Van Gogh
Además de ser uno de los cuadros más famosos y reproducidos de la historia, este lienzo conservó pistas durante más de cien años para ayudar a identificar la base genética de una mutación que finalmente se identificó en 2012. Entre las 15 flores del cuadro de Van Gogh, se observan dos tipos de girasoles. Uno de ellos es el fenotipo más común en la naturaleza, que combina una corona de pétalos amarillos y un disco central ancho y oscuro. También están presentes ejemplares de la variedad mutante denominada biflora, con múltiples coronas de pétalos que casi ocultan el disco central.
Hoy sabemos que esta mutación es causada por la presencia de un solo gen dominante, y que probablemente fue introducida deliberadamente por hibridación, debido a la importancia del comercio de flores ornamentales en los Países Bajos en ese momento.
Mujer en un sillón rojo (Pablo Picasso)
El análisis realizado en esta imagen reveló que la pintura utilizada fue Ripolin. Autor: Pablo Picasso
En las décadas de 1920 y 1930, Pablo Picasso rompió con muchos paradigmas de la pintura al introducir una nueva forma de representar la figura humana: el cubismo, apoyado en trazos de colores vivos y lustrosos en lugar de las clásicas pinceladas. Nueve décadas después, en 2013, la ciencia finalmente identificó la clave para lograr este novedoso acabado: el uso de esmaltes sintéticos de secado rápido de reciente introducción para uso doméstico.
En particular, el análisis detallado realizado a esta pintura utilizando una sonda nanométrica de rayos X, que permitió a los investigadores analizar individualmente las partículas de los pigmentos y por lo tanto determinar su composición exacta reveló que la pintura utilizada fue Ripolin, la primera marca de este tipo de pintura se comercializa para su uso en el interior de viviendas (donde el objetivo es dar un aspecto uniforme sin que se noten las pinceladas).
La Gioconda (Leonardo da Vinci)
Uno de los grandes enigmas de la historia del arte es saber si La Gioconda sonríe o está triste. Autor: Leonardo da Vinci
Es una de las pinturas más famosas de la historia y, por tanto, una de las más examinadas por los investigadores. Uno de los grandes enigmas de la historia del arte es saber si su protagonista sonríe o está triste, dada la ambigua expresión de su rostro.
¿Pero es realmente ambiguo? Una investigación realizada en 2017 concluyó que es casi seguro que está sonriendo. Para llegar a esta conclusión, a un nutrido grupo de voluntarios se les presentó la Mona Lisa original y ocho copias de la misma con las comisuras de los labios ligeramente modificadas, curvadas hacia arriba o hacia abajo (de la más alegre a la más triste), y se les pidió que indicaran para cada versión si estaba sonriendo o parecía triste. La versión original fue calificada como sonriente o feliz casi unánimemente (en un porcentaje cercano al 100%).
Casas del Parlamento (Claude Monet)
La astronomía forense ha identificado los lugares desde los que Monet capturó la serie dedicada al Parlamento de Londres. Autor: Claude Monet
La disciplina científica que más se nutre del estudio de las pinturas es la astronomía forense; es decir, el uso de registros de fenómenos pasados ??y eventos astronómicos para identificar el lugar y la fecha en que se pintó (o se inspiró) una determinada obra. Trabajando a la inversa, los investigadores también pueden aprovechar la información existente y la documentación histórica sobre la pintura para localizar o identificar fenómenos astronómicos desconocidos o poco documentados.
La astronomía forense ha permitido a los investigadores, por ejemplo, fechar e identificar los diferentes lugares desde los que Monet capturó su serie dedicada a las Casas del Parlamento de Londres. Para ello, se comparó la posición del sol en cada lienzo con el registro existente del movimiento del sol durante la estancia del genio impresionista en la Ciudad. Este método reveló que parte de la serie fue pintada exactamente desde los balcones de las habitaciones 610 y 611 y 510 y 511 del Hotel Savoy, donde se hospedó, y otras desde una terraza cubierta en el segundo piso del Hospital Saint Thomas.
Además, dada la reconocida obsesión del artista por representar los colores y tonalidades del ambiente con absoluta fidelidad, las pinturas de Monet son uno de los primeros registros coloreados de la famosa niebla victoriana de Londres. Dado que estos colores dependen del nivel específico de dispersión y difracción de la radiación solar que varía según la naturaleza de las distintas partículas que componen la niebla, las pinturas del pintor francés también aportan evidencias para determinar la composición química de la London niebla.
miguel barral
@migbarral
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¿Qué es la pintura en la ciencia?
La pintura es la práctica de aplicar pintura, pigmento, color u otro medio a una superficie sólida (llamada 'matriz' o 'soporte'). El medio se aplica comúnmente a la base con un pincel, pero se pueden usar otros implementos, como cuchillos, esponjas y aerógrafos.
como se llama el arte de la ciencia
La ilustración científica es arte al servicio de la ciencia. Estos artistas dibujan o representan imágenes de temas científicos de manera precisa para informar y comunicar.
¿Cómo se relaciona el arte con la ciencia?
Tradicionalmente, el arte y la ciencia han sido tratados como dos disciplinas separadas, pero cuando se estudian juntas, es claro ver el impacto que una tiene sobre la otra. Se requiere una gran cantidad de creatividad para lograr avances científicos, y el arte es a menudo una expresión (o un producto) del conocimiento científico.
¿Hay un arte en la ciencia?
El arte es, en términos generales, seres humanos que expresan pensamientos y sentimientos en algún tipo de forma. La ciencia es un proceso sistemático para entender más sobre el mundo. De ello se deduce que toda exhibición de ciencia es arte. La ciencia es producida por humanos y expresa el pensamiento, generalmente en forma de artículo de revista.